domingo, 5 de julio de 2020

Día del Bikini en Japón

Este 5 de Julio se celebra de manera internacional el Día del Bikini, pero en Japón el bikini goza con demasiada popularidad por la combinación con el verano, y por ello se celebra el ビキニスタイルの日(Bikini Style no Hi).

Todo comenzó, primeramente, por la popularización de esta prenda creada por el Fránces Louis Reard el 5 de julio de 1946, pero el cual no tenía un nombre llamativo.

Unos días antes de su presentación al mundo, ocurrieron las primeras pruebas de las bombas atómicas por USA en las islas Atolon Bikini, un suceso perturbador y dificil de olvidar, tanto así que Louis tomo el nombre de la isla para su traje de baño. Un mes mas tarde, sucedería el terrible acto de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki.

Es terrible creer la "trágica" relación del nombre de la prenda con Japón, las islas y la bomba atómica, incluso con Godzilla, fiel representación del terror atómico japonés.
Les dejamos una serie de bellas modelos en bikini.

Imágenes encontradas en este Hashtag: #ビキニの日












sábado, 4 de julio de 2020

El futuro es ahora



Por Adrián Medina

La década de los ‘80 se caracterizó, entre otras cosas, por un gran número de obras fílmicas que dejaron una huella profunda en las almas de quienes vivieron su infancia o juventud durante esta época. Filmes que fueron el producto del corazón y los sueños de legendarios directores y productores. Su legado sigue dejando asombradas incluso a las nuevas generaciones, no precisamente por el despliegue de costosos efectos especiales, sino por los fantásticos temas que se arriesgaron a abordar: extraterrestres amigables, científicos cazadores de espectros y por su puesto… viajes en el tiempo.


Con Back to the Future # 2 se cumple la segunda entrega de una serie esperadísima en español y que lleva a los inicios de la relación entre Marty McFly y el Dr. Emmett Brown, al mismo tiempo que da un vistazo a sucesos posteriores a la última película, lo cual resulta en una curiosa combinación de relatos sobre el presente, pasado e incluso un posible futuro que no llegó a ser.Así como en su momento la trilogía de películas de Back to the Future cautivó las mentes de las generaciones “pre-internet”, es momento de que chicos y grandes disfruten de las nuevas historias protagonizadas por los queridos aventureros en el tiempo. Para quienes fueron testigos de la primera vez que el DeLorean desapareció dejando atrás dos estelas de fuego, ahora tienen la oportunidad de expandir esta mitología moderna… o retro, depende del punto de vista del lector.



Nostalgia                          

Para que una obra o producto se quede en el subconsciente de las masas y ocupe un lugar en la cultura popular de una sociedad, sin duda debe de contar con características que le aseguren esta permanencia después de tantas décadas.

Volver al Futuro es una obra cinematográfica que, además de sus elementos cómicos y de ciencia ficción, apeló a la nostalgia de una nación que se encontraba en la última etapa de un largo periodo de tensión conocido como “la guerra fría” y que añoraba una época más sencilla que aún estaba en la mente de las entonces generaciones de mayor edad; Marty McFly viajó a 1955, una época en la que los adultos que él conocía, sus padres y el mismo Biff Tannen, eran adolescentes y vivían en un idealizado Estados Unidos de los suburbios.
La nostalgia vende, y con ella se han envuelto una infinidad de productos que van desde refrescos de cola, consolas de videojuegos japonesas y otras franquicias cinematográficas sobre guerras galácticas, los cuales generan enormes ingresos anuales para sus corporativos a nivel mundial, explotando precisamente esa añoranza de tiempos mejores.

En otros planos de la ficción, la nostalgia incluso fue embotellada y comercializada. En la afamada serie limitada Watchmen (Alan Moore, 1986), el filántropo y empresario Adrian Veidt, considerado ‘el hombre más inteligente en la tierra’, ha logrado influir en el subconsciente de las masas por medio de una campaña publicitaria construida alrededor de un perfume llamado “Nostalgia”, como parte de una serie de elementos que lograrían una muy peculiar forma de dominio global.

De alguna u otra forma, la nostalgia es el hilo que une a la trilogía de películas de Volver al Futuro con el cómic homónimo que se está publicando, ya que gran parte de quienes lo disfrutan mes a mes, tuvieron su primer contacto con las películas durante su niñez o juventud, lo cual muy probablemente los hace remontarse a su pasado, mientras que a los más jóvenes les permite echar un vistazo a 1985, treinta años al pasado, como en su momento lo hizo Marty McFly en la máquina del tiempo.


Curiosidades de la película ‘Back to the Future’

  • Para lograr que todos los relojes estuvieran sincronizados en la escena de apertura, se requirió que 20 empleados de la producción se organizaran fuera de cámara para echar a andar los relojes en el momento exacto que cada toma era hecha, ya que varios de los mecanismos se detenían constantemente, echando a perder el trabajo de filmación de la ahora célebre toma en la que se muestra el taller del Doc Brown.


  • “Spaceman From Pluto” fue el título alternativo propuesto por el ejecutivo Sidney Sheinberg, haciendo alusión al hecho de que Marty McFly es confundido con un extraterrestre por algunos residentes del Hill Valley de los años 50s. El entonces influyente ejecutivo, fue motivado por los fracasos en taquilla de una serie de producciones relacionadas con los viajes en el tiempo; Sheinberg temía que la película sufriera la misma suerte debido al título ‘Back to the Future’.


  • En el guion original, el Doc Brown sería llamado Profesor Brown y tendría como compañero un chimpancé de nombre Shemp. Gracias a otra propuesta de Sidney Sheinberg, se abandonó la idea de utilizar al primate. En su lugar, se utilizó a un perro a quien se le dio el nombre de Einstein.


  • La interpretación que el actor Christopher Lloyd hizo del Doc Brown resultó al combinar ciertas características del afamado físico alemán Albert Einstein y la del director de orquesta británico Leopold Anthony Stokowski; solo basta ver la apariencia física de éste último para encontrar la fuente de inspiración de la calva rodeada de largas canas.


  • Crispin Glover, el actor que dio vida a George McFly en la primera cinta, fue sustituido en la segunda película por alguien de una complexión similar y quien utilizó una máscara para parecerse al actor original; en su momento se manejó que Glover exigía una gran cantidad de dinero para repetir su papel en la secuela, excusa que el director, Robert Zemeckis, utilizó para prescindir de él. En 2013 Crispin Glover declaró que la verdadera razón de su salida fue el expresar su desagrado al final de la película, en el que los McFly terminan siendo ricos y felices; según el actor, la moraleja de la historia sería que la riqueza trae la felicidad, lo que molestó sobremanera a Zemeckis. Paradójicamente, Glover demandó a los productores de la segunda película por utilizar su apariencia física, lo cual le valió la nada despreciable cantidad de un millón de dólares; esto explica la razón por la que en el cómic George McFly luce tan diferente al de la película.


Publicado originalmente en Back to the Future de Editorial Kamite, números 2,3 y 4

viernes, 3 de julio de 2020

Back to the Future: La saga continúa




Por Adrián Medina

“No hay planes para Volver al Futuro IV y no debe haber Volver al Futuro IV. Pienso que nunca debe haber una cuarta parte de nada. – Robert Zemeckis, director

“Permítanme contestar una pregunta antes de que alguien la haga: ‘¿Habrá alguna vez Volver al Futuro IV?’ No.” –Bob Gale, escritor

Estas duras declaraciones destrozaron cualquier remanente de esperanza de los aficionados de la serie por ver una secuela, sin embargo, las aventuras de Marty McFly y el Doc Brown no requirieron de una cuarta película para continuar, siendo el medio más importante el que actualmente sostienes en tus manos: la sexta entrega de la serie publicada originalmente por IDW y que representa el inicio de una serie regular.
La mini-serie de cinco números, ya publicados por Kamite en español, presentó una magnífica colección de historias que detallan eventos previos y contenidos dentro del periodo de tiempo que cubren las tres películas: se fue testigo de lo que Biff de 2015 hizo en su viaje al pasado cuando robó el DeLorean; se pudo conocer la curiosa forma en la que el Doc Brown financió las modificaciones a la máquina del tiempo para que además pudiera volar e incluso se supo como él mismo (en su versión de los años 50s) impidió la existencia de un futuro alternativo en el que las guerras explotaban los viajes en el tiempo, haciendo irrelevante el dónde se libraran y centrándose en el cuándo.

¡Por fin! A partir de número seis se da continuidad a los eventos vistos en la última entrega de la trilogía: ¿Qué fue de Marty, Jennifer, Lorraine, George y Biff luego de que el Doc partiera con su familia en la locomotora del tiempo? Se está de vuelta en 1986 y la vida de Marty parece muy aburrida sin los viajes en el tiempo, pero sobre todo, sin la guía de su gran amigo el Doctor Emmett Brown. ¡Sin duda es lo que los fans esperaban!

El cómic de IDW no es el primera ocasión en la que se da continuidad a la trilogía de películas Volver al Futuro, ya que a principios de la década de los 90s existió una serie animada, un cómic basado en la misma e incluso una atracción en el parque de diversiones de Universal Studios Florida, cuya producción es tan importante como para considerarse como la ‘mini-secuela’ de Volver al Futuro III. Además, en fechas más recientes, en el año 2010 para ser exactos, se lanzó el primer capítulo de un videojuego por episodios, cuya premisa, al igual que el cómic de IDW, giraba en torno a la vida de Marty McFly inmediatamente después de los eventos de la tercera película.

La serie animada tuvo una duración de dos temporadas y un total de 26 capítulos; en ellos se seguían las aventuras a través del tiempo de la familia Brown, es decir Doc, su esposa Clara, sus hijos Jules y Verne y la mascota de la familia, Einstein, quienes eran acompañados por Marty y ocasionalmente por Jennifer; en dichas historias la familia viajaba a épocas distantes y lugares exóticos, en los que siguiendo la tradición de las cintas, los antagonistas estaban encarnados en algún antepasado de la familia Tannen.

Cada episodio contaba con una introducción del mismísimo actor Chirstopher Llyod retomando el papel del Doctor Emmett Brown; en dichas capsulas se planteaba alguna situación relacionada con la ciencia, el capítulo animado giraba vagamente alrededor de la misma y al final del episodio, nuevamente en acción viva, Doc Brown proponía un experimento científico fácil de realizar en casa con materiales comunes: definitivamente muy inspirador para cualquier joven con inquietudes científicas y definitivamente era la mejor parte del programa.

La editorial Harvey Comics publicó entre 1991 y 1993 un cómic que reproducía el estilo de dibujo de la serie animada, al igual que la temática de las historias de viajes en el tiempo y el espacio de la familia Brown y Marty McFly: los chillantes colores que caracterizaron los años 90s estuvieron presentes en esta obra que pretendía cautivar a lectores jóvenes con un lenguaje y bromas ligeras. En total se publicaron siete ediciones en dos etapas, la primera con cuatro números con historias autoconclusivas, mientras que la última solo tuvo una duración de cuatro números.

En mayo de 1991, aprovechando la popularidad de Volver al Futuro III, abre sus puertas al público Back to the Future: The Ride en Universal Studios Florida, convirtiéndose en una de las atracciones más visitadas y emblemáticas del parque.

La historia y la calidad de desarrollo presentados en BTTF: The Ride fue tal, que se le llegó a considerar una ‘mini-secuela’; mientras los visitantes del parque hacían fila para abordar la atracción, se proyectaban en pantallas de televisión cápsulas corporativas del “Instituto de la Tecnología del Futuro” en las que se daban antecedentes de la historia contada en las películas, además, se daban pormenores sobre los viajes en el tiempo del Doctor Emmett Brown en un documental que emulaba al visto en Volver al Futuro II, contando la vida y obra de Biff Tannen: “Doc on the march” relataba como el Doc habría conocido a personajes como Thomas Alva Edison y los Hermanos Wright en sus viajes en el tiempo.

Conforme la audiencia se iba enterando más y más de los pormenores del “Instituto de la Tecnología del Futuro”, las cámaras de seguridad dejan ver la irrupción a las instalaciones del mismísimo Biff Tannen de los años 50s: la historia revela que mientras se llevaba a cabo un experimento en aquella época, de alguna manera el personal trajo al presente a joven Tannen, quien ha dejado al Doc Brown atrapado en su propia oficina y ha robado el DeLorean para causar estragos en el tiempo.

La única oportunidad de detenerlo la tienen los asistentes a la atracción, llamados por el Doc “viajeros del tiempo voluntarios”, quienes tripularán el DeLorean para ocho personas: el viaje, que dura apenas unos minutos, pasa por Hill Valley de 2015 (el futuro), de regreso a la era de hielo y termina en las entrañas de un volcán en erupción.

Tanto la actuación de los actores originales como la fotografía y edición del material visual, reproducen fielmente el estilo y dan la sensación de estar viendo la continuación de la trilogía original, lo que no deja a dudas que es lo más cercano que veremos en mucho tiempo a una secuela de las películas.

Publicado originalmente en Back to the Future de Editorial Kamite, números 6, 7 y 8

La Mole celebrará su 25 aniversario


Tras reunir a más de 40 mil fanáticos de la cultura pop en marzo pasado, La Mole Convention ya inició la preventa de entradas para su edición de 25 aniversario, a realizarse el 26, 27 y 28 de marzo de 2021 en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México, con la participación de estrellas del cine, la televisión, el comic, el cosplay y el doblaje.


A partir de las 21:00 horas del 1ro. de Julio, los interesados en adquirir sus entradas a un precio especial deben ingresar al sitio web de la plataforma Boletia.com, donde hallarán una atractiva promoción 2x1, así como un paquete limitado que además del acceso al evento incluirá diversos coleccionables exclusivos.

Elías Ortiz, director general de La Mole Convention, compartió más detalles sobre el encuentro este miércoles 1 de julio a las 20:00 a través de la página de Facebook.

Fundada por Ignacio Septién en 1996, La Mole Convention se ha posicionado como el evento de entretenimiento más grande de México. Para celebrar el arranque de la preventa, La Mole Convention liberó un vídeo con algunos de los momentos más emotivos de su edición anterior, en la que los asistentes disfrutaron de la visita del elenco de Smallville y Power Rangers, así como de estrellas de la pantalla grande como Dolph Lundgren, entre otros invitados de prestigio.

Disfruta el video especial en el canal de YouTube de La Mole Convention.

La Mole Convention

jueves, 2 de julio de 2020

Asombrosa Exhibición de Card Captor Sakura


Card Captor Sakura Exhibition es el lugar ideal para todo fan de esta serie de manganime de las CLAMP.

Originalmente inicio en el parque Hirakata en Osaka, bajo el auspicio de Takara Tomy, Flying Dog y Warner Bros Jp. En dicha exhibición temporal, había de todo, desde todas las cartas clow hasta los trajes de los personajes de esta serie.

Ahora dicha exhibición se mudó a Shangai, en China y bajo una estricta supervisión sanitaria, abrió sus puertas desde el 20 de Junio y estará hasta el 6 de Septiembre.
Además hay activaciones interactivas en el que puedes seleccionar cartas Clow y ver su asombros poder.

Sin duda una experiencia inolvidable para todas y todos las fans de esta serie.
Les dejamos una serie de fotografías, tanto del sitio oficial como de la usuaria en twitter que compartió vídeos y fotos de su visita (créditos al final del post).

















Fuentes:
https://twitter.com/Yoruki8
http://ccsakura-official.com/ccsakuraten/exhibit/
http://ccsakura-official.com/ccsakuraten/





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miércoles, 1 de julio de 2020

DC FANDOME - Boletín de prensa




Una mega-experiencia virtual e inmersiva de 24 horas
que dará vida al universo de DC con los actores,
directores, productores y creadores detrás de las
más grandes películas, series de TV, videojuegos y cómics.

Únete a los fans de los siete continentes
en lo que será la reunión más grande de talento,
anuncios y lanzamiento de contenidos en la historia de DC.

México, 16 de junio, 2020. — ¡Reserva la fecha y prepara tu disfraz cosplay! El sábado 22 de agosto de 2020, a partir de las 12 p.m. (hora local de México), Warner Bros. dará la bienvenida a los fans de todo el mundo al DC FanDome, una experiencia virtual gratuita que no requiere de acreditaciones especiales para participar.
Imagina que todos los superhéroes y los supervillanos a quienes has amado desde que los conociste, finalmente se reúnen en un mismo lugar para celebrar el pasado, presente y futuro de DC. Con acceso por 24 horas seguidas desde el sitio web DCFanDome.com, este evento global transportará a los fanáticos al interior del Multiverso DC con primicias de WB sobre videojuegos, películas, TV y cómics. Además este evento brindará la oportunidad —como nunca antes— de escuchar hablar a los actores y los creadores de lo que hay detrás de nuestros contenidos favoritos de películas y series de TV, incluidas: Aquaman, Batman, Batwoman, Black Adam, DC Leyendas del mañana, DC Stargirl, DC Superhero Girls, El escuadrón suicida, Flash, Harley Quinn, Justicia Joven: Outsiders, la versión SnyderCutde La Liga de la Jusiticia, Los jóvenes titanes GO!, Lucifer, Patrulla condenada, Pennyworth, Relámpago Negro, ¡SHAZAM!, Supergirl, Superman & Lois, Titanes, Watchmen, y, con estreno programado en otoño, Mujer Maravilla 1984.
DC FanDome es el lugar para enterarse —antes que nadie— de anuncios y noticias antes que nadie, para ver pietaje exclusivo y para aventurarse en mundos especialmente diseñados para entretener a todos, desde los fans más extremos de las películas y las series de TV, los jugadores de videojuegos y lectores de cómics hasta las familias y los niños. A través de presentaciones especiales, disponibles en todas las zonas horarias alrededor del mundo, quienes formen parte tendrán la oportunidad de vivir una experiencia única y hecha a la medida. Dentro de esta convención virtual, los fans tendrán acceso a eventos locales con la participación de personalidades conocidas y sus voces en lenguaje original. No importa dónde vivas, qué edad tengas o tu nivel de fanatismo, todos encontrarán algo para disfrutar.
“No hay ningún otro fan como el de DC. El mundo ha recurrido a la inspiración que los héroes de DC y sus historias nos han dado para animarnos y entretenernos por más de 85 años. Este evento digital inmersivo dará a todos una nueva opción de personalizar su viaje a través del Universo DC, sin la necesidad de hacer filas, comprar boletos o cruzar fronteras. A través de DC FanDome tenemos la oportunidad de dar a los fans de DC alrededor del mundo una opción emocionante y sin precedentes para conectarse con todos sus personajes de DC favoritos y con los actores que les han dado vida en papel y en la pantalla”, dijo Ann Sarnoff, CCEO de Warner Bros.
¿Qué hay en DC FanDome?
El epicentro del sitio es El salón de los superhéroes, donde habrá una programación especial, paneles de discusión y contenidos nuevos de una gran variedad de películas, series de TV y videojuegos, disponibles en varios idiomas, como alemán, coreano, chino, español, francés, inglés, italiano, japonés, portugués (brasileño) y ruso. Desde el salón será posible adentrarse a las profundidades del Multiverso DC para explorar los cinco mundos satelitales adicionales, cada uno con contenidos locales y actividades únicas, además de uno totalmente dedicado a los fans más jóvenes:
  • DC WatchVerse: Este es el lugar para tomar asiento y congregarse con el resto de la audiencia virtual en el mundo. Aquí tendrás acceso a contenido imperdible de alrededor del mundo. Habrá de todo: paneles de discusión, pietaje nunca antes visto con los actores, creadores y equipo detrás de cámaras de las películas, series de TV y videojuegos de DC. 
  • DC YouVerse: Aventúrate en este mundo —en donde los FANS son las estrellas— para ver los contenidos más asombrosos creados por el resto de los usuarios de alrededor del mundo, incluido, tal vez, el tuyo.
  • DC KidsVerse: ¿Necesitas una forma de entretener a tus niños por varias horas? Este es un mundo especial para eso, al que puedes acceder directamente desde www.DCKidsFanDome.com. Aquí encontrarás una variedad amplia de activaciones familiares especialmente pensadas para los fans más pequeñitos.
  • DC InsiderVerse: Un mundo basado en la creatividad, en el cual varios artistas legendarios de DC —acompañados de Jim Lee, director creativo de DC; Walter Hamada, presidente de producciones cinematográficas basadas en DC. y Greg Berlanti, productor ejecutivo y creador de DC TV Arrowverse— darán la bienvenida a los fans al con un video introductorio a los básicos del DC Multiverse. Después de eso podrás ir tras bambalinas con las mentes maestras que dan vida a DC en todas sus formas, desde cómics impresos hasta videojuegos, programas de TV, películas, parques de diversiones, productos oficiales de consumo y mucho más.
  • DC FunVerse: Expande tu experiencia en el DC FanDome a las redes sociales y acumula imágenes que podrás compartir con tus amigos. Entra a nuestro lector electrónico de cómics, crea tu versión de la armadura dorada de MM84 y del Batimovil con los kits hazlo tú mismo. Además, habrá souvenirs digitales y una tienda en línea repleta de mercancía oficial… incluidas algunas ediciones limitadas exclusivas.
Deja todo y ve a la Blerd & Boujee House
La segunda celebración anual de la cultura nerd negra (black + nerd, en inglés) regresa con una nueva versión de la casa Blerd & Boujee House dentro del DC FanDome, evocando así todas las vibras de nerds, blerds, geeks latinas de una fiesta con propósito. (Boujee es un argot del hip hop que evoca un estilo de vida elevado manteniendo con un espíritu humilde).
Como cualquier afortunado que haya logrado estar en la primera fiesta en un bote en la historia de Blerd & Boujee (con el DJ D-Nice), en el marco de la Comic-Con San Diego en 2019, podría testificar: ningún fan quiere perderse las conexiones y conversaciones diseñadas para esta cultura.
Fans del mundo, reúnanse
No hay nada más importante para DC que sus fans y, ¡queremos incluirlos en el show! En alianza con Talenthouse, DC FanDome hace hoy un llamado a todos y así poder mostrar los mejores artes creados por fans en el DC Fan Art & Fandom. Muéstranos tus mejores looks de cosplay, maquillaje, tatuajes… ¡incluso tu baticueva! Asegúrate de enviar lo mejor a create.DCFanDome.com para tener la oportunidad de que tus creaciones se incluyan en este evento virtual mundial y le demuestres a tus compatriotas y al mundo entero que eres un súperfan de DC. Los jueces harán la selección con la ayuda de una votación pública que la comunidad conectada podrá hacer en cada uno de los dos concursos.
Los artistas ganadores recibirán un premio en efectivo cortesía de DC y Talenthouse.*
Asegúrate de revisar frecuentemente el sitio oficial de para que estés al tanto de cualquier actualización de lo que sucederá el día del evento, además de nuevas publicaciones en el blog, el Daily Star, que inicia actividades con un texto de Jim Lee. Sigue los canales sociales para estar al día sobre los participantes (actores, creadores, escritores, artistas y desarrolladores de videojuegos) que verás el 22 de agosto.
#DCFanDome

sábado, 27 de junio de 2020

Regresa Superior de Mark Millar, en Hardcover por Panini Comics Mx

Superior recibe el tratamiento pasta dura en México
La icónica miniserie Superior, de Mark Millar y Leinil Francis Yu, tendrá edición en pasta dura.
Para cerrar el sexto mes del año, Panini lanza una nueva edición de Superior, una historia en la que conocemos a un joven con esclerosis múltiple que encuentra un poco de paz en los cómics, hasta que un día conoce al mejor superhéroe del mundo, lo que cambiará por completo su mundo.

Millar (Superman Red Son) toma el arquetipo del primer gran superhéroe y nos ofrece uno de los homenajes más emotivos a una de las figuras más emblemáticas de los cómics.

Esta edición especial se embellece con los trazos de Leinil Francis Yu (X-Men), cuyo trabajo con líneas dinámicas y gran acción, empatan perfectamente con la historia.

Será la tercera ocasión que Panini publique Superior. Originalmente apareció en cuatro cómics de grapa, mismos que después fueron recopilados en una edición en TPB. Pero si existe alguna historia de Mark Millar que merezca el tratamiento en pasta dura, sin duda ésa es Superior.

El tomo consta de 192 páginas con la historia completa en siete capítulos, a un precio de venta de $259 pesos y ya lo pueden encontrar a la venta en las dos tiendas en línea de la editorial, www.paninicomics.com.mx y www.tiendapanini.com.mx, en Amazon México y en los Puntos Panini de toda la República Mexicana.

domingo, 21 de junio de 2020

Chichi no Hi - El Día del Padre en Japón y algo más...

El Día del Padre es una celebración a nivel internacional que se festeja cada tercer domingo del mes de junio. Este 2020 toco el domingo 21 de junio. Así como en México, también se celebra en Japón pero como siempre, tiene un significado diferente por el tipo de escritura.


Papá con cariño en Japón
Sabemos que hay maneras respetuosas para referirnos a nuestro padre, cuando es en un núcleo familiar muy respetuoso es "Otousan"; cuando es en un ambiente mas relajado, los japoneses llaman a su padre con la palabran "chichi", y como es una manera más coloquial se usa Chichi no Hi (no Hi = día de).
父の日 (Chichi no Hi) Día del Padre

Chichi también significa...
Por otra parte, la palabra chichi si se escribe con otro ideograma, nos da otro significado: ubre o leche, que se asocia con el pezón de una mujer, dándonos como resultado el día de la leche, pero convirtiéndolo también en Día del Pecho
乳の日 (Chi-chi no Hi) Día de la Leche/Pezón/Pecho/Boobs
Así que en Japón tenemos otra festividad como la que se celebra el Día de Buen Busto.
Les dejo un par de imágenes y ¡Feliz Día el Padre!.





Foto de Hanna Bunny Cosplay



jueves, 18 de junio de 2020

La Bella y la Bestia estilo Alan Moore

Alan Moore y Malcolm McLaren re-imaginan La Bella y la Bestia 
en el mundo de la moda.

El aclamado escritor Alan Moore (Providence) y el manager de los Sex Pistols Malcolm McLaren presentan un futuro distópico en el que el mundo vive con una moda impuesta.
Moore y McLaren escribieron esta historia como un guion cinematográfico durante la década de 1980, mismo que Anthony Johnston (The Courtyard) adapta a cómic en esta edición especial en pasta dura que incluye la historia completa.

Panini publica en México una edición de 280 páginas con los 10 capítulos que se publicaron de forma individual en Estados Unidos. Tiene un precio de venta de $349 pesos y ya lo pueden encontrar a la venta en las dos tiendas en línea de la editorial, www.paninicomics.com.mx y www.tiendapanini.com.mx, en Amazon México (www.amazon.com.mx) y en los Puntos Panini de toda la República Mexicana (www.puntospanini.com)


En un futuro distópico donde se vive al borde de una guerra nuclear y Doll Seguin (aparentemente un travesti) vive con una moda impuesta por el diseñador de nombre Celestine. Convertida en modelo y maniquí, junto al modisto Johnny Tare vivirán el terror al descubrir todo lo que está detrás del mundo de la moda.

¡Ya a la venta!