martes, 14 de julio de 2020

X-Men y el XX Aniversario de su película



"Confía en algunos... teme al resto"

14 de julio del año 2000, fecha en que se estrenaba la primer película basada en los famosos mutantes de la casa de las ideas. Altas expectativas, muchas ganas de ver esta versión Live Action, de ver a Wolverine y Sabretooth intercambiar golpes y un sin fin de emociones durante su exhibición en cines. ¿Te toco verla en el cine?

Su estreno en USA fue un 14 de julio del año 2000, a México llegaría el 11 de agosto del mismo año, en mi partícular experiencia, me encontraba en el primer año como estudiante de carrera universitaria y acudí al estreno de una adaptación que me emocionaba muchísimo, puesto que después de Spider-Man, los X-Men son mis personajes y agrupación favorita de Marvel. Los cines en mi ciudad ya estaban empezando a cambiar a grandes complejos, pero aún así existían aquellas salas de cine con permanencia voluntaria.

El cast lucia, en aquel entones y como siempre ha sucedido, con una serie de incógnitas entre los fans más acérrimos con las típicas preguntas: ¿se verían bien?, ¿qué porqué tal actor? ¿dónde están los trajes originales?. A pesar de algunas inconformidades al respecto, la producción soltaba fotos y entrevistas de los actores y uno que otro avance que hacía emocionar a más de un fan y con ello calmar esas dudas y cambiarlas por altas expectativas.

James Marsden como Scott Summers / Cyclops
Famke  Janssen como Jean Grey
Sir Ian McKellen como Erick Lehnserr / Magneto
Sir Patrick Stewart como Professor Charles Xavier
Anna Paquin como Marie D'Acanto / Rogue
Halle Berry como Ororo Munroe / Storm
Hugh Jackman como Logan / Wolverine

En lo personal el cast de los mutantes lucía muy joven para tales personajes y que no mostraban la madurez de ser esos poderosos mutantes que protegerían a aquellos que les temen y odian contra la malvada hermandad de mutantes, encabezada por Magneto. Pero fue gracias a sus interpretaciones y caracterización que lograron hacer realidad lo que parecía imposible: lograr una buena adaptación.


Logrando una historia muy cercana a la realidad

La dirección estaría a cargo de Bryan Singer quien con su The Usual Suspects haría ganar varios premios a sus actores de reparto pero que tenia un pequeño detalle: no era fan ni lector del cómic, lo que fue un plus ya que al crear un guión desde su perspectiva, retomo esos elementos tridimiensionales del cómic para llevarlos a la pantalla grande.

La publicidad fue un hecho que captó a muchos medios para lograr su cometido: acercarnos a algo real

Fue con esto que, junto a directivos de Marvel y la Fox, redefiniría a la propia Marvel dentro de la industria de las adaptaciones del cómic, ya que es un hecho que la relación cómics/cine siempre ha sido la pesadilla entre los realizadores y los fans, siendo ésta un arma de doble filo y más si se trata de los X-Men, una historia con personajes tridimensionales, con problemas reales como el racismo, el olvido, el odio y los tintes políticos en los discursos de Xavier o Magneto. Y viniendo de una larga trayectoria de lectura y de series animadas, esta adaptación es considerada la punta del iceberg que iniciaría toda una revolución de cintas basadas en personajes de Marvel. Mención aparte Blade que ya iba por su secuela.

A pesar de tener licencias en diferentes estudios, los X-Men fueron los primeros en crear un pequeño universo Marvel aunque enfocado únicamente en los mutantes. La idea de hacer cameos de otros personajes de Marvel ya existía con Stan Lee en una escena en la playa e incluso en los extras del primer DVD aparece Spider-Man pero sólo haciendo una broma.

La película para mí fue una explosión de emociones por ver a los mutantes en live action, ver a la pareja clásica de Scott y Jean y formarse ese triángulo amoroso cuando entra en acción Logan. Un tanto dudoso por la aparición de un Erik Lehnsherr muy viejo pero que a su vez cronológicamente acorde a la historia que relata este primer film; decepción de ver a Sabretooth como villano desaprovechado al luchar contra Logan pero ver el Blackbird con un diseño similar al cómic/animación fue muy emocionante (a pesar de ser puro CGI).

En lo que respecta a la acción, fue una alegría ver a los X-Men en plena batalla: primeramente Wolverine vs Sabretooth, no decepcionaron esas escenas entre estos dos grandes rivales, claro que el argumento de la pérdida de memoria de Logan seria una buena excusa para que no lo reconociera (pero ¿y Sabretooth lo reconoció?).

Claramente el líder Cyclops no lucía imponente, era como ver un Cyclops muy joven, pero si debo reconocer que Jea Grey si lucia un poco más grande de edad, como que no le favoreció la caracterización de Doctora pero verla en el uniforme le daba esa apariencia juvenil.

La inclusión de Cerebro y su diseño parecido al cómic fue sin duda un buen fan service, algo espectacular la forma en que idearon su funcionamiento.

Sorpresa me causó ver a Ray Park, ya que este gran artemarcialista figurará dentro del cast, me dio una idea de que habría muchas peleas, lamentablemente fur poca su participación mostrando movimientos geniales.

Rebecca Romijn como Mystique fue una buena elección, aunque para la actriz parece que no le fue bien durante su actuación, y es que su "traje" solo le tapaba ciertas zonas y dejaba todo lo demás al descubierto, en una entrevista mencionó que "era un experiencia de lo más cool, obscena, atormentadora y humillante de su vida".

Halle Berry fue la elección adecuada para personificar a Ororoe Munroe / Storm, aunque en esta primer película su participación y liderazgo fue mínima, pero los efectos especiales en ella fueron geniales.
El resto de los aún jóvenes X-Men, dentro del grupo pudimos ver a Iceman (Shawn Ashmore), Pyro (Alexander Burton), Jubilee (Katrina Florence) y Shadowcat (Sumela Kay), de quienes solo Shawn Ashmore repetiría como Iceman en las secuelas.

Anna Paquin como la pequeña Rogue, creo que muchos pensaban que sería como la animación de los 90's (saben a lo que me refiero), pero esta belleza sureña de USA estaba lejos de ser aquella amazona poderosa pero temerosa de sus poderes, incluso nunca se habló de su superfuerza por cuestiones de licencias y además porque solo se trataba de los X-Men.

¿Alguna queja de Hugh Jackman?, Ninguna ¿no es así? Llego para quedarse con el papel y de hecho ya que lo dejo con Logan, muchos fans pedíamos su regreso en alguna futura incursión en el nuevo MCU. Lo que siempre mencionaba Hugh Jackman en entrevistas de la época era que tanto sus amigos como su padre le dijeron que más le valía llenar al personaje.

Pero quienes se llevan los elogios sin dudarlo, Sir Ian McKellen y Sir Ian Patrick Stewart, como los líderes de los bandos de mutantes que perseguirán su sueño en ese estira y afloja casi eterno de estos personajes.


A su salida en formato casero, no pude hacerme con el primer DVD, pero si pude conseguir la versión X-Men 1.5 que contiene dos ediciones, la de Cine y una especie de montaje del director pero con escenas sin terminar en dicha versión.

Amplia muchas cosas pero dado que son escenas sin terminar o sin efectos, dan una versión pobre pero sin duda entretenida.

Su posterior legado con cerca de 13 películas nos habla de una franquicia que ha podido sobrevivir a un MCU arrollador, y que inclusive podemos mencionar un paralelismo marcado, tanto en el cómic como en el cine donde en ambos casos los mutantes han sido relegados y diezmados por una agrupación mayor, The Avengers.


Les dejo un par de fotos de revistas adquiridas en esos años previos al estreno, y el primer trailer original de la película, junto a la propuesta antimutante del senador Kelly, un vídeo para el marketing de la película, adentrándonos al mundo ficticio creado para la película que nos acercaba a algo real de la misma y que fue el sello de Bryan Singer en posteriores cintas de los X-Men.










Recuerden que nos encontramos en la app Friki In, una aplicación gratuita que cataloga lugares en línea, eventos digitales y Creadores de Contenidos como Sector Comic Mx
Entérense de todas nuestras novedades en el feed de Personas y en nuestro Perfil en la app:

jueves, 9 de julio de 2020

Próximos Lanzamientos de Smash México

DC Comics México y Marvel Comics México ya preparan la salida de estos ejemplares a partir del 13 de julio el presente año, empecemos.

Superman: Up in the Sky
Llegará el próximo 13 de julio, la miniserie de 6 números recopilada en tomo Universo DC: "Arriba en el Cielo" de Superman, escrita por Tom king y dibujada por Andy Kubert.
¿De que va?
¿Qué tan lejos de la galaxia irá Superman para rescatar a una niña que fue secuestrada por extraterrestres? Con cada parada en el camino, el Hombre de Acero enfrenta nuevos misterios y nuevos desafíos: una pelea de box; evitar la colisión de un misil espacial; luchar al lado del Sargento Rock, entre otras aventuras. Pero en cada ocasión no sabe si se está acercando o se está alejando de la pequeña Alice. ¿Y quién protege a Metrópolis en su ausencia?
Esta miniserie se publicó de Septiembre de 2019 a Febrero de este 2020.
El precio del tomo será de $149 pesos.

Batman: Dark Knight, Dark City.
Bajo la línea DC Clásicos Modernos, llega este cuento épico escrito por Peter Milligan e ilustrado por grandes artistas como Jim aparo, Kieron Dwyer, Mike DeCarlo, Tom Mandrake, con portada de Mike Mignola y editado por el genial Dennis O'Neil
¿De qué va?
Batman es guiado, a través de un laberinto urbano, por su antiguo enemigo Riddler, quien parece haberse convertido en un monstruo abominable gracias a un ocultista que ha invocado a un demonio y tiene un solo propósito: conducir a Batman hacia la locura.
Recopila Batman #452 al #454 y Detective Comics #629 al #633.
Una historia imperdible para los fans de Batman.
A la venta este 13 de julio en $299 pesos.

Batman: Curse Of The White Knight
Llega la secuela de Batman: White Knight del escritor y artista Sean Murphy. Éste título será edición semanal y traerá portadas variantes. Originalmente son 8 ejemplares.
¿De qué va?
The Joker recluta a Azrael para que lo ayude a exponer un secreto impactante del legado de la familia Wayne, y para hundir también a Gotham City. Mientras Batman se apresura a proteger a la ciudad y a sus seres queridos del peligro, el misterio de su ascendencia se revela, dando un golpe devastador al Caballero Oscuro.
¿El precio? No se sabe aún, ya que si es semanal puede ser en $39 pesos pero con la calidad de siempre, o si sale en el mismo formato de papel y portada que White Knight, estaríamos hablando de unos $79 pesos por ejemplar.
A la venta el 20 de julio.


Teen Titans: Raven
Anunciado en una nota en junio, llega la primer IGN (Ink Graphic Novel) de DC para este año y será Teen Titans: Raven, en el formato DC Aventuras.
¿De qué va?
Cuando un trágico accidente cobra la vida de la madre adoptiva de Raven Roth, de diecisiete años, y la memoria de Raven, se muda a Nueva Orleans para vivir con la familia de su madre adoptiva y terminar su último año de secundaria.
Comenzar de nuevo no es fácil. Raven recuerda cómo resolver ecuaciones matemáticas y hacer pasta, pero no recuerda su canción favorita o quién era antes del accidente. Cuando comienzan a suceder cosas extrañas, cosas que la mayoría de la gente consideraría imposibles, Raven comienza a pensar que podría ser mejor no saber quién era ella en su vida anterior.
Raven tiene que decidir si está lista para enfrentar lo que está enterrado en su pasado ... y La oscuridad que se acumulaba en su interior.
Del coautor más vendido del New York Times #1 de Beautiful Creatures, Kami García y el artista Gabriel Picolo llega esta primera novela gráfica de Teen Titans para la serie DC Ink, Teen Titans: Raven.
A la venta este mes de Julio, precio por confirmar, pero si es DC Aventuras entre $149 a $249.



House of M
De Brian Michael Bendis, regresa nuevamente este título ahora bajo la línea Marvel Grandes Eventos.
¿De qué va?
Los Avengers y los X-Men se enfrentan a un enemigo común: Wanda Maximoff, la Bruja Escarlata quien pierde el control y crea una nueva realidad, una en la que los mutantes gobernaban bajo el mando de Magneto, quien no se sabe si ayudará a su hija o usará sus poderes para su propio beneficio.
Una historia que sin duda, removió los cimientos del Universo Marvel.
Recopila House of M #1-8, más el diario The Pulse: House of M Special Edition.
Saldrá a la venta el próximo 13 de julio en $299 pesos.
Ideal para quienes se lo perdieron anteriormente.

The Amazing Spider-Man: Detrás de Cámaras
Regresan los tomos de Spiderman de la linea Marvel Básicos con la numeración en donde se quedó la última ocasión.
¿De qué va?
Spider-Man y Mary Jane se han encontrado en una situación increíblemente difícil, gracias a Electro. ¿Puede Spidey salvar a MJ? ¿Puede MJ salvar a Spidey? ¿Y qué está cocinando Mysterio, y qué tiene que ver con ese hombre misterioso vendado que aparece entre sombras?
Estas historias van antes de Absoute Carnage
Este ejemplar recopilará del 24 al 28 y su precio sigue siendo de $149 pesos. A la venta este 13 de julio.


Extra:
The Amazing Spider-Man: Pecados del pasado regresa nuevamente ahora en un precio más bajo que cuando salió a la venta, de $119 pesos a $89 pesos. Una historia que realmente perturba a Peter Parker, una que involucra a su amada Gwen Stacy con Norman Osborn. No se lo pueden perder.


Sin duda Smash de nuevo publica varios títulos después de pasar por una cuarentena que no parece terminar. Esperamos que cuando salgan, vayan con sus debidas medidas preventivas, cuídense mucho. Las opciones de adquisición recomendables son tiendas en línea de la propia Smash, Mixup o si van a la despensa pueden aprovechar al Walmart o Aurrera. No olvidemos a los puestos de revistas, a los que seguramente ya deben estarles llegando material.




martes, 7 de julio de 2020

Tanabata, el Día de las Estrellas en Japón.

"En la noche del séptimo día del séptimo mes, podrás ver a tu amado...". Tentei [Rey Celestial]

Tanabata es una festividad Japonesa derivada del cuento Chino "La Princesa y El Pastor", una tradición que también es conocida como Qi Xi o "La Noche de los Sietes". Posteriormente Japón la adoptaría como uno mas de sus festivales de verano en donde se celebra el encuentro entre Orihime (Princesa Tejedora)  y su amado Hikoboshi

También se le da un significado más estelar, al basarse en las estrellas Altair de la constelación del Águila (que representa a Hikoboshi) y Vega de la constelación de la Lira (que representa a Orihime), pero que se encuentran separados por el Río Amanogawa (La Vía Láctea). Es por esto que también a Tanabata se le conoce como Festival de las Estrellas.

Altair y Vega separados por la Via Láctea
En una noche muy despejada, se aprecia la Vía Láctea durante el Verano

La leyenda nos dice que estos dos amantes solo pueden verse una vez al año, en el séptimo día del séptimo mes (el número 7 es de buena fortuna), para ello Orihime debe cruzar el Rio Amanogawa para llegar con Hikoboshi.

Si llueve en ese día, el cauce del río crece lo que impide que ambos se reúnan. Por ello, en cada Tanabata, los japoneses rezan para que se puedan ver y esto atraiga la buena fortuna.

Y tal como reza el cuento japonés, en el séptimo día del séptimo mes. ésta celebración puede abarcar del 7 de julio hasta mediados de Agosto. Cada región de Japón puede ocupar alguna fecha entre esos días para su celebración, lo que no cambia es la forma: La tradición es redactar en una hoja de papel, llamada Tanzaku, nuestros mejores deseos.

Ésta Tanzaku se cuelga de una rama de Bambú para adornarlo durante el día. Posteriormente los deseos se quemas para que las cenizas vuelen al cielo y lleguen al Dios Tentei para que pueda leer nuestras oraciones y cumplir nuestros deseos.


Aparte, los adornos usados durante esta festividad, la hacen muy colorida.

Les dejamos la Leyenda de Tanabata, un vídeo que tuve la fortuna de subtitular para un evento llamado Natsu Matsuri.

 
七夕! 祭り! ¡Feliz Tanabata!

Fuente: https://twitter.com/MatsuriOaxaca/status/477118013599412224
Foto  de https://www.jrailpass.com/

Do You Remember Love, un aniversario más


Este 7 de Julio se conmemoró un año más de la película Macross: Ai, oboeteimasuka?.
Se estrenó en cines nipones un 7 de julio pero del año de 1984. Esta película sintetiza parte de la serie de TV de Macross pero con una mejor calidad de animación, mejoras en los diseños de VF's así como el propio SDF-1 y también en los personajes, principalmente en la raza Zentradi a la cual le incluyeron su propio lenguaje extraterrestre.

De la mano del mismo Shoji Kawamori (creador de la serie), junto a Noburo Ishiguro y el Studio Nue, realizaron esta producción que resumen la serie desde los episodios 6 al 27 pero con un completo rediseño de varias cosas, como los trajes, los fondos, especialmente de los mechas, de los personajes y de los enemigos Zentraedís, además de todo un gran despliegue de efectos realizados en la antigua animación tradicional.

En esta película, se enfatizó fuertemente el poder de la música y el canto, así como las consecuencias que tendría contra las razas Zentradi y Meltradi, a pesar que en la serie de TV también tiene un gran impacto, en la película se sabe sobre el origen real y de por qué le afecta a estas razas desde hace millones de años.  Hay muchas partes de la historia original de TV que cambiaron para su versión cinematográfica. Así también se descubren las ruinas de la Protocultura y el origen de estas dos razas gigantescas. El triángulo amoroso entre los protagonístas sigue intacto en esta versión  (y su dosis de llanto también).

Con una canción original desde la protocultura, se pudo poner fin a una guerra y establecer una paz entre humanos y Zentradis. Dicha canción resonó a través de la Galaxia entera y fue el arma principal contra remanentes Zentradis que aún no aceptaban los tratados de paz en un futuro. Esta canción traería una fuerte repercusión en las siguientes producciones de la serie y de las diferentes historias de las naves Macross en el Universo.


La letra de esta canción de amor, hace que los Zentradi recuerden algo pérdido, un sentimiento que llevaban escondido en su ADN y que a través de la música de Lynn Minmay, vuelven a recordar. Por ello se vuelve pieza fundamental entre la paz y colaboración de Humanos y Zentradis, y a partir de este registro en la historia Macross, estarian unidos y viajarían a través de la galaxia con la misión de colonizar el universo.

Ai, Oboete imasu ka? (Amor, ¿lo recuerdas?) es el título que llevó la canción más famosa de Lynn Minmay, interpretada por Mari Iijima. Esta canción es obra del compositor Kazuhiko Sato, quien lamentablemente dejó este mundo el 17 de Octubre de 2009 (justo momentos antes del primer Crossover musical de Macross, el  Macross Crossover Live A.D.2009x45x59).

Mari Ijima en su primer visita a México dentro de Expo TNT 26 (2013)

Actualmente la película sigue siendo una de las mejores para su época, tanto por la animación y la música. En su versión Blu Ray de 30 aniversario, entre los extras contiene un documental de cómo fue el proceso de restauración para este formato de vídeo. Aparte de una gran cantidad de documentos, mini pósters y libros de arte incluidos.

De momento me conformo con su edición en DVD, tanto de la película como de su epílogo musical, donde vemos partir a todos los personajes de la serie de TV originales, con rumbo al centro del Universo dentro del gigantesco Megaroad-1. Y es que el Blu Ray si está algo difícil de conseguir.
Los dejo con un par de vídeos promocionando la versión del 30 aniversario.
Hasta la próxima nota.




Yack Dekarucha!

Extraído de mi antiguo blog de Mcross, aun se encuentra activo y pueden visitarlo en este enlace: http://dekarucha.blogspot.com/2016/07/32-anos-de-ai-oboeteimasuka.html



Recuerden que nos encontramos en la app Friki In, una aplicación gratuita que cataloga lugares en línea, eventos digitales y Creadores de Contenidos como Sector Comic Mx
Entérense de todas nuestras novedades en el feed de Personas y en nuestro Perfil en la app: