Un día como hoy se publicaba Dragon Ball

La Weekly Shonen Jump #51, con fecha de portada del 3 de diciembre de 1984 (fecha de venta oficial) es la edición donde se publicó por primera vez en Japón el primer capítulo del manga Dragon Ball, titulado Buruma to Son Goku (Bulma y Son Goku).

El ejemplar contenía los siguientes capítulos de otros títulos manga:

• Dragon Ball Chapter 1 - Buruma to Son Gokū
• Hokuto no Ken Ch. 61
• Kinnikuman Ch. 281
• Gakuen Jōbōbu H.I.P. Ch. 8
• Captain Tsubasa Ch. 185
• Wingman Ch. 75
• Otokozaka Ch. 20
• High School! Kimengumi Ch. 134
• Black Angels Ch. 157
• Ginga: Nagareboshi Gin Ch. 52
• Kimagure Orange Road Ch. 37
• Shape Up Ran Ch. 76
• Baoh Raihōsha Ch. 7
• Kochikame Ch. 412
• Yoroshiku Mechadoc Ch. 101

Esta historia es una adaptación del cuento "Viaje al Oeste", un cuento tradicional chino donde se muestran las aventuras del Rey Mono junto a dos de sus amigos en busca de un Sutra sagrado. El manga fue publicado en la Weekly Shonen Jump de manera semanal desde 1984 hasta 1995 con un total de 519 capítulos y un especial.

Akira Toriyama es el autor de este manga en el que nos presentó a Son Goku, un pequeño niño de las montañas que vive su vida infante al lado de su querido abuelo Son Gohan, y que al morir a causa de un "accidente" queda huérfano hasta que conoce a Bulma, una chica citadina que le cambiaría la vida por completo a Goku, a quien le propone ser su guardaespaldas debido a su gran fuerza para ayudarla en su búsqueda por las míticas Esferas del Dragón, un total de 7 esferas que cumplen cualquier deseo a quien logre juntarlas.

Durante sus aventuras a lo largo del manga conocen a innumerables personajes muy carismáticos como lo son Puar, Oolong, Yamcha, el siempre pervertido maestro Roshi, por mencionar algunos. La historia se desarrolla con mucho ingenio, humor, parodias de muchos personajes famosos o de cine como Terminator, Jackie Chan, Bruce Lee, muchas aventuras y artes marciales como el Torneo Tenkaichi Budokai.

La publicación del manga llegó a una cantidad de 42 volúmenes en formato Tankobon (volumen compilatorio con alrededor de hasta 240 páginas), tiene en su haber una adaptación casi fiel al manga en un anime realizado por la TOEI Animation y dividida en dos partes:

– Dragon Ball que reúne la cantidad de 153 capítulos con la historia del manga cuando Goku se muestra pequeño.
– Dragon Ball Z, de 291 episodios donde vemos a un Goku más adulto y nos revelan su origen extraterrestre, así como batallas interminables entre Goku y los guerreros Z contra enemigos del espacio exterior, androides poderosos, seres mágicos y de otras dimensiones.

Para habla hispana y latinoamérica, el manga fue traducido al español y licenciado en España, Argentina y México, publicado por Editorial Planeta Agostini Comics, Grupo Ivrea. Grupo Editorial Vid la publicó en medios tomos tankoubon. Actualmente en México, Panini Manga México ha publicado en su totalidad el manga en formato Tankoubon y ahora publica de manquera quincenal, una reedición llamada Ultimate que es del tamaño de la Weekly Shonen Jump, páginas a color entre otros extras.

Sin duda el éxito de Dragon Ball ha trascendido y perdurado desde hace ya más de 35 años. Actualmente la historia del anime y manga de Dragon Ball Super ha mantenido una gran cantidad de fans tanto de antaño como nuevos, que lo convierte automáticamente en una historia clásica a una contemporánea vigente en los corazones de miles de otakus.

Les comparto la reseña del primer tomo Dragonball Ultimate #1 de Panini Manga Mx:

Nota: Aunque la fecha de salida de la Shonen Jump era para el 3 de diciembre de 1984, su distribución se realiza semanas antes para que llegue a manos de todos los fans a tiempo, aparte de una estrategia para que el producto este más tiempo de exhibición en los Konbini (tiendas de conveniencia o mini mercados). Es por ello que la fecha marcada como el "lanzamiento oficial" haya sido mucho antes, llegando a tenerse el registro de que la primera edición llego a la venta el 20 de noviembre, marcando tal día como el aniversario de su primera aparición en esta revista.

Un día como hoy se transmitía Mazinger Z

Este 3 de diciembre también celebramos un año más desde que se emitió por primera vez el primer episodio del anime Mazinger Z o como lo llaman en Japón, Majinga Zetto ((マジンガーZ).

Creación de Go Nagai, Mazinger Z es un título manga de 5 tomos Tankoubon fue el primer robot tripulado en el mundo del manga y animé dando origen a las bases para el género Mecha (Mechanical).

Mazinger Z se publicó por primera vez el 12 de septiembre de 1972 bajo el sello editorial de la Shueshia y 3 meses después, el día 3 de Diciembre de 1972 se estrenaba en el canal Fuji TV creando así la leyenda.

En México llegó a finales del mes de marzo de 1984, siguiendo retransmisiones en 1994, 1997 y ha tenido retransmisiones constantes en Cadena Tres de México y por el canal Bit Me. Destaca ue se ha doblado la serie Mazinger Z Second Impact del año 2009 y rumores también apuntan a otra historia llamada Mazinger SKL.

Con un total de 92 capítulos de la serie transmitidos entre 1972 y 1974, los niños y no tan niños japoneses pudieron ver cada domingo un capítulo más donde Koji Kabuto, debía primero aprender a manejar a Mazinger y evitar que el villano, llamado Dr. Hell, se apoderara de Mazinger y así empezar la conquista del mundo.

Al igual que en Japón, en México tuvo un éxito inusitado, muchos gritábamos ¡Rayos fotónicos!, ¡Vientos huracanados! o ¡Puños fuera!

Posteriormente a Mazinger Z, surgieron secuelas como Great Mazinger, Mazinkaiser, Shin Mazinger Z, Mazinkaiser SKL y Shin Mazinger Shougeki Z Hen. Así también ha tenido películas y especiales de TV y una infinidad de merchandise creados para complacer los gustos de los fanáticos de este robot gigante.

Durante su celebración del 40 aniversario, en Japón se lanzó en Blu-Ray las películas y episodios de la serie. Se agrega el lanzamiento de un nuevo disco de Ichiro Mizuki (quien es uno de los cantantes más venerados en la industria del animé y que interpretó los temas de Mazinger Z) llamado «All of Original Mazinger Songs».

Para el 45 aniversario, en el 2018, se estreno una nueva película, Mazinger Z Infinity, una historia que se sitúa 10 años después de haber derrotado a todas las fuerzas del Doctor Hell y del Baron Ashura, la Tierra vive en completa paz, pero un nuevo enemigo proviene de una dimensión paralela.

México ha tenido la fortuna de poder contar con la licencia en DVD de esta entrañable serie, habiendo dos ediciones, una fue importada por la extinta empresa Towers Entertainment/Capital 8, en una colección de 5 cajas dobles y un boxset de 10 discos que dan un total de 20 DVD’s con los 92 capítulos de la serie. Es distribuido por una empresa llamada Series TV de origen Chileno pero se rumorea que esta edición no es oficial dado que no contaban con licencia de venta y distribución. La calidad de vídeo es, digamos, mediana, no es remasterizada al 100%, pero conserva el doblaje original latino, como lo vimos en TV.

Posteriormente la licencia oficial la adquirió ZIMA Entertainment, una empresa más formal en el aspecto de originalidad, buen precio y calidad en vídeo. La serie se presentó en un único boxset con 10 discos incluyendo la serie completa. El paquete viene con un diseño único curvo, que no se había visto en otras cajas de DVD’s. La calidad del vídeo es completamente superior a la anterior colección de discos y el audio es el latino de igual forma.

Actualmente Mazinger Z  sigue estando vigente entre el público otaku, tanto de "la vieja guardia" como de los nuevos fans que han tenido un acercamiento a esta serie a través de sus retransmisiones en TV abierta y de paga en México. Ahora cuenta con un redoblaje y la calidad de vídeo puede considerarse HD.

También en manga ha estado activo, ya que tuvo un crossover en el 2018 con otra mítica serie, Transformers. El título se llamó Transformers vs Mazinger Z que se conformo por 5 capítulos y nos relatan la historia de cómo los Transformers viajaban a Japón a través de una ruptura espacio-temporal llegando a los setentas cuando Mazinger estaba activo. Estando ahí, lucharán contra el Dr. Hell, el Barón Ashura y las bestias mecánicas.

Sin duda Mazinger Z seguirá siendo el rey de los Mechas y perdurará por muchos años más. Estaremos pendientes de que planeará Go Nagai para el 50 aniversario de este personaje.
Les dejamos un vídeo conmemorativo:



Muestra del nuevo doblaje y pantalla de créditos finales en el Ending:


Vaso conmemorativo a Mazinger Z: Infinity


Mazinger Z nos espera en su restaurant

Y aquí un Unboxing a una figura Banpresto de 1999: Real Robo Series Toei Animation

LEVIUS UNA HISTORIA DE BOX Y STEMPUNK

Levius es un manga seinen escrito por Haruhisa Nakata en el ya lejano 2013, Netflix realizo recientemente su estreno el 28 de diciembre, he de mencionar que no tenía contemplado en absoluto ni la existencia del manga, el cual por cierto pueden adquirir en Viz Media si es que le parlan al inglés.

En Japón actualmente el anime publica el quinto tomo pero la serie solo adapta hasta el volumen número 3. El anime consta de 12 capitulos con una duración de aproximadamente 20 minutos en promedio.

Si te gusta el estilo stempunk esta serie te va a enamorar, para aquellos que no lo sepan les comento rápidamente que el stempunk es asi como la ciencia futurista de la época Victoriana donde la tecnología y la mecánica alcanzaron niveles que no le envidiarían casi nada a nuestra tecnología actual.

Esta serie no puede estar mejor situada dentro de este género, ya que es una analogía a crear guerras por la explotación de los recursos más preciados, dentro de este mundo, el “Agua de Agarta” es la fuente combustible para echar a andar las maquinas en esta historia, pero sobre todo, la creación de esta especie de boxeadores “Cyborgs” que mediante prótesis de brazos mecánicos son compatibles con la sangre humana.

Como no podría faltar necesitamos un villano, este se trata más bien de una corporación maligna que busca tener el control de este elemento del “Agua de Agarta” y una de las ciudades que tiene ese recurso en abundancia se trata de Greenbridge que es donde vive apaciblemente nuestro protagonista Levius Cromwell, que bajo los ataques de la guerra solo puede ser testigo de cómo casi muere su madre quedando en coma, y ve a unos niños secuestrados por esta corporación sin que el pueda hacer absolutamente nada es aquí donde pierde su brazo. 

Luego de estos hechos Levius va a vivir con su tío un exboxeador conocido en una época anterior que debido a una enfermedad no pudo continuar con su carrera, Zacks Cromwell a su lado descubre lo que es el boxeo de metal y luego de esto no les puedo decir más.

Espero que esta reseña pueda animarlos a ver esta serie.

Aniversario Luctuoso de Shingo Araki

Esos diseños tan geniales que vimos durante varios episodios, los especiales de TV y en las películas de Saint Seiya, se los debemos a Shingo Araki

Partiendo de los diseños de Masami Kurumada, revitalizó las vistosas armaduras de Seiya y compañía, una mejora visible que renovó por completo a Saint Seiya para su versión de Anime.

Fue un ilustrador de la “old School”. Sus trabajos siguen siendo gran calidad artística y que sin duda son muy característicos por su estilo único. Lady Oscar, Yugi Oh!, Ulises 31, Captain Harlock son algunas de las adaptaciones de Manga a Anime en las que estuvo involucrado, pero su trabajo más recordado por ser el que más impacto ha tenido a nivel mundial, son las obras de Masami Kurumada: Fuuma No Kojiro, Ring ni Kakero y sobre todo Saint Seiya, que no hubieran sido lo mismo sin su segundo padre.

Fue un 1° de Diciembre de 2011 que amanecíamos con esta triste noticia. Una extraña coincidencia que une el cumpleaños ficticio de Seiya de Pegaso con el lamentable fallecimiento de Shingo Araki.

Shingo Araki (1939-2011)

Shion: Dohko, de ser posible desearia seguir hablando contigo.
Dohko: No te preocupes pronto volveremos a vernos.
Shion: Tienes razón, esperamos 243 años. Un poco más no significa mucho, podríamos esperar un poco más. Dohko: Hasta que nos volvamos a ver. Adiós amigo.

Nota sacada de mi antiguo blog La Décima Casa del Santuario

El Irlandes de Martín Scorsese

#SectorComicMx #ElIrlandes #MartinScorsese #Netflix #Opinion

Es lo malo de hacerte grandes expectativas sobre un proyecto, cuando no ves en pantalla lo que esperas ver la decepción es muy grande, y eso solo es culpa del espectador y para nada del realizador. Esta es la película número 26 de Martin Scorsese, novena colaboración con De Niro, cuarta colaboración con Pesci, cuarta colaboración con Harvey Keitel, y primera colaboración con Al Pacino, entonces bien, tenemos a Martin Scorsese haciendo una película sobre mafia con prácticamente 4 leyendas vivientes del cine gansteril y de la historia del cine por igual. ¿Qué podía salir mal?.

De verdad esta era una película que quería que me gustara, quería disfrutarla y ver a ese Scorsese atrevido, renegado, bandolero que se ha caracterizado con un estilo peculiar para narrar este tipo de historias, de verdad quería colocarla en ese Olimpo del cine gansteril junto a Él Padrino (Coppola), Goodfellas (Scorsese), Casta de malditos (Kubrick), Scarface (De Palma), The Departed (Scorsese), Heat (Mann), entre algunas otras. Pero lamentablemente no podré hacerlo. He leído muchas opiniones que dicen que es una obra maestra, que es la despedida de Scorsese, que es una carta de amor al cine gansteril, que es un homenaje a toda su carrera y a los actores que le han dado grandeza; pero creo que llegar a esas conclusiones tan simplonas es muy mediocre. La película es medianamente buena, no va a sobresalir a la posteridad y no es que tenga una máquina portátil que me diga “esta película va a perdurar en el recuerdo y esta no”, a pesar de que a mi me encanta el cine por que me enamoré de ese subgénero del drama que es la mafia, debo ser muy sincero y certero en el juicio que hago, y para eso yo le preguntaría a esos que dicen que es una obra maestra, ¿la volverías a ver hoy, o mañana, o la semana pasada? Dudo mucho que alguno conteste que si, pero si les pregunto si volverían a ver “Goodfellas”, volverías a ver “Ciudad de Dios”, volverías a ver “El Lobo de Wall Street”, ciertamente muchos no lo dudarían. 

Mi gran problema con esta película es que con el tamaño de actuaciones que se mandaron De Niro, Pesci y Pacino, noto a un Scorsese muy cansado, no vi esos movimientos de cámara intrépidos, que lo caracterizan, sus planos secuencia que ya son legendarios aquí no aparecen, hasta el soundtrack se siente flojo. El argumento que algunos colegas me han comentado es “ya está viejito”, “ya está cansado”, “ya no puede”. A ver mamon, hace 4 años hizo El Lobo de Wall Street y no tenía 20 años precisamente, y es una película con una agilidad, ritmo y edición de la puta madre, así que eso no es pretexto.

A Joe Pesci lo sacaron de su retiro de 25 años y lo hace impecable, no necesita hablar, con la mirada lo dice todo; De Niro seguramente estará peleando el Óscar en Enero por esta actuación, es un capo; pero Al Pacino se roba el show, y es el que menos tiempo aparece en pantalla, cuando lo veía no podía evitar imaginarme que así seria un Tony Montana envejecido, Al Pacino es quien le da a la película el toque de humor, el que genera el conflicto, el que hace que te interese la historia, y quien con su actuación detona todos los eventos importantes de la historia. Sin duda para mi el mejor de todos.

El CGI no me genera problema, esta correcto, la verdad se ve bastante bien, la fotografía de el mexicano Rodrigo Prieto ayuda mucho a crear las atmósferas melancólicas de la película, seguramente también lo veremos compitiendo en Enero, la película es de ritmo semi lento, y su duración tampoco es problema ya que con las actuaciones que estamos viendo en pantalla no se siente transcurrir el tiempo.

El gran problema quizás para mí es que yo esperaba un “Casino”, un “Goodfellas”, o por lo menos un “Lobo de Wall Street”, y que está película no despertó mayores sensaciones en mi, salvo lo grandioso que es ver a estos actores en pantalla, eso no tiene precio, pero como un todo, la película es medianamente buena, muy correcta, pero hasta ahí, para nada es una obra maestra y mucho menos esta en un top 10 de películas de Scorsese.

Si ya la vieron por favor comenten que les pareció y si para ustedes si merece estar en el lugar que la ponen algunos, me gustaría mucho leerlos.

-Jaurrieta

Agreetsuko, una loca rutina de oficina

Hace un tiempo mientras veía uno de los vídeos de One Shot Comics; Willy Holand recomendó esta serie de anime la cual no había visto y de hecho ni siquiera sabia que existía, así que comento que estaba disponible en Netflix y me anime a verla. 

La vida no es tan sencilla

Una de las primeras cosas que me atrajo fue que eran episodios de solo 15 minutos, lo cual se me hizo aún más atractivo cuando solo eran 10 capítulos por temporada. En mi caso personal cada vez me es más complicado contar con tiempo libre para poder ver todo lo que desearía (mismo motivo por el que no estoy al día con las novedades de comics desde ya hace un buen tiempo)

A conquistar la vida

En cuanto a la trama es bastante sencilla, se trata de la vida de Retsuko que es una Panda Roja que trabaja en el departamento de contabilidad la cual vive su dia a dia con cuestiones de los mas cotianas en la que tiene que lidiar con un jefe que la presiona mucho el director Ton que es un cerdo, una Hipopotamo medio chismosa que se llama Kabae, una hiena que esta enamorado de Retsuko que se llama Haida, una zorra del desierto enferma de las redes sociales que es Fenneko. 

Las dos mejores amigas de Retsuko la asistente de dirección Washimi y la Directora Gori y así a lo largo de 20 capítulos te vas encontrando de a poco con personajes muy ambiguos, con varias formas de afrontar la vida laboral de todos los días, pero contándolo de una forma amena y en extremo divertida. 

Uno de los grandes atractivos de la serie es que cuando Retsuko se ve frustrada, presionada, o triste lo que hace al principio es ir a escondidas para hacer lo que mas le gusta en el mundo, un Karaoke donde se pone a cantar Death Metal.

Al principio es su gran secreto, pero de a poco solo sus mas allegados saben que es realmente lo que la apasiona y cada vez que se usa este recurso realmente es de las cosas más divertidas que he visto en una serie y que se usa en momentos bastante puntuales. 

Si tienen la oportunidad de verla, chequenla, si gustan de un humor ligero, pasar un buen rato sin mayores complicaciones seguramente este anime podría ser para ustedes. En este momento están en Netflix las primeras dos temporadas, si les gusta, se ven rapidísimo, al principio su creador comentaba que estaba muy satisfecho con lo que se había contado en las primeras dos temporadas, pero en la Taipei Comic Exhibition Netflix anunciaba que ya estaba en producción la tercera temporada pero no confirmaron ninguna fecha de lanzamiento, por lo que habría que esperar.

Hay momentos en los que pasas de la serenidad a la furia

Aniversario de Seiya de Pegaso

Este 1° de Diciembre se celebra el cumpleaños ficticio de del personaje Seiya de Pegaso, de la famosa serie Saint Seiya (Los Caballeros Del Zodiaco). 

Creado por Masami Kurumada, este personaje es de origen japonés al igual que su hermana mayor, Seika. Mide 1.65 mts y pesa 53 kg. Entrenó en el Santuario para ganar la armadura de Pegaso, que finalmente logra obtener al ser el vencedor en combate frente a Cassius.

Seiya, quien es el personaje principal de la serie, forma parte de los legendarios Santos de Athena (siguiendo la fiel traducción japonesa: Saints) que protegen la justicia en la Tierra al lado de Athena y sus medios hermanos Shiryu, Shun, Hyoga e Ikki. Viste la armadura de Pegaso en sus inicios, posteriormente porta la armadura dorada de Sagitario, ocasionalmente claro, y finalmente es quien logra portarla con todo el derecho que merece.

Ha tenido 3 diseñadores en el anime: el desaparecido Shingo Araki, Michi Himeno y Yoshihiko Umakoshi, quien heredó el diseño de personajes al realizar el dibujo de una manera muy similar a la de Araki-san.

Los diseños de sus armaduras han estado fielmente obtenidas del manga, teniendo pocas mejoras en cada una de las versiones que ha tenido.

Por momentos podía portar la armadura dorada de Sagitario, como se observo en algunos episodios de la serie y en los especiales para TV. 

Al igual que los demás Caballeros de Athena, su armadura evoluciona en una armadura divina gracias a la sangre de Athena derramada en los Campos Eliseos.
Para la serie de Saint Seiya Omega, ya es el portador oficial de la armadura de Sagitario.

Les dejamos una galería de fotos de este personaje y no olviden conseguir el manga que ya finalizó su publicación por Panini Manga Mx en su edición Ultimate:

Nota sacada de mi anterior blog La Décima Casa del Santuario
Imagen de Seiya del inicio de la nota de Nishii Terumi